Ильгиз. Король эмали.

Наши ценители прекрасного хорошо знакомы с творчеством Серова и Коржева, отличают Кранахов от Рембо, однако выдающихся ювелиров идентифицируют плохо. Познания в этой области искусства ограничиваются Фаберже и, возможно, «Де Бирс».

Музеи Московского Кремля берутся заполнить этот пробел. Не в первый раз здесь представляют выставочные проекты, посвященные современному ювелирному искусству. Так, пару лет назад в Кремле проводили выставку, посвященную отечественным бриллиантам в авангардном дизайне. В прошлом году главным экспонатом выставочного зала Успенской звонницы стала эмаль. По сути, эмаль - это стекло, но под руками гениального самоучки Ильгиза Фазулзянова она стала дороже самых дорогих камней. Его имя знакомо, к сожалению, тоже далеко не всем любителям красивых ювелирных изделий.

В связи с этим, хотелось бы рассказать об одной из самых ярких звезд на ювелирном небосклоне России.

Российский художник-ювелир Ильгиз Фазулзянов сегодня считается одной из ярчайших звезд ювелирного дела, он - единственный в России дизайнер, который признан на международном уровне. Он реставрирует драгоценности для Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Московской Оружейной палаты и разнообразных коллекционеров, в том числе творения самого Рене Лалика.

А еще он владеет техникой горячей лиможской эмали, которую позабыли сами французы и он, первый из русских ювелиров, теперь нанят старейшей швейцарской маркой Bovet расписывать циферблаты часов. До этого ажиотажа вокруг себя Фазулзянов ухитрился четверть века провести в статусе ювелира для ценителей, умело обходя глянцевые радары, спрятавшись в своей мастерской в тихом старом доме в Мерзляковском переулке Москвы.

В 2002 году Ильгиз получил первую премию престижного конкурса «Золотое созвездие» в номинации «Драгоценная Идея». В 2011 году Ильгиз стал первым русским ювелирным дизайнером, который не только принял участие в конкурсе International Jewellery Design Excellence Award, но ещё и получил награду за подвеску «Снегири», которая сейчас принадлежит его жене:

Кулон имеет форму вытянутой капли, в которой на покрытых инеем веточках дерева расположились красногрудые птички - такая типичная иллюстрация русской зимы.

"Она очень московская: её форма означает овал света, падающего от уличного фонаря в одном из парков", - поясняет сам художник. Работа очень сложная в исполнении: подвеска сделана гибкой, на незаметных шарнирах. Парк присутствует в ней в сокращённом виде: обилием деталей, уложенных в несколько слоёв внутри плоского контура, она смахивает на швейцарский часовой механизм.

В 2013 году Ильгиз подтверждает свой титул, представив комплект из коллекции "Затмение", как будто запечатлевший особенный свет и состояние природы в момент солнечного затмения. Изящность и неординарное цветовое сочетание оттеняет граненый черный жемчуг, что придает особую ценность работе: огранка жемчуга - дело трудное и поддается далеко не всем ювелирам.

Этот комплект имел головокружительный успех и дизайнер получил Гран-при конкурса мирового ювелирного дизайна International Jewellery Design Excellence Award, итоги которого были подведены на одной из ведущих мировых ювелирных выставок — Hong Kong International Jewellery Fair. Выиграть такой конкурс два раза подряд не удавалось ни одному художнику, на главную награду претендовали 109 участников из 21 страны мира.

Такая награда является самым высоким признанием в ювелирном мире, это своеобразный ювелирный «Оскар». Ильгиз - уникальный, единственный ювелир из современной России, работы которого (категории премиум) продавались на аукционах Christie's в Нью-Йорке и Bonham's в Лондоне: в 2008 году он становится первым ювелиром, чьи работы проданы на аукционе Christie's при жизни автора. Несколькими годами позднее, к почтенному британскому аукционному дому присоединяется и нью-йоркский аукционный дом Bonham's, также приступивший к продаже работ Ильгиза.

Ильгиз Фазулзянов родился 28 марта 1968 в г. Зеленодольске. После окончания художественного училища в Казани, он основал мастерскую по изготовлению витражей и росписи по шелку. В 1992 году открыл свою первую ювелирную мастерскую, основной задачей которой стало возрождение национальных традиций поволжских татар, очень близких к традициям изготовления ювелирных украшений Средней Азии.

Спустя всего несколько лет талантливый художник завоевывает мир, получая премию за премией за свои уникальные изделия: в 1994 год - заслуженное первое место на конкурсе молодых ювелиров мусульманских стран в Пакистане. С 1995 года начинается его активное сотрудничество с Московской Оружейной палатой, где он изучает и начинает использовать в своем творчестве черты европейского стиля.

Все технологии изготовления украшений Ильгиз осваивает самостоятельно. Он - ювелир-самоучка! Для мастеров подобного уровня это, конечно, невероятная редкость, нонсенс. У него прекрасное академическое художественное образование, он потрясающий живописец, делал витражи, занимался росписью по шелку. Но созданию украшений нигде специально не обучался: всего достиг сам, методом проб и ошибок.

Именно в то время возрастает интерес мастера к украшениям с использованием эмали, и особый интерес возникает именно к технике горячей эмали - особенно трудоемкой и требующей огромного мастерства, кропотливости и терпения мастера. Витражная эмаль – одна из самых изысканных и комплексных техник художественного эмалирования, когда кварцевой крошкой заполняют ажурный орнамент металлической формы без основы, и происходит наложение полупрозрачного слоя материала.

Техника горячей ювелирной эмали считается самой сложной: никогда мастер не знает точно, как поведет себя эмаль в печи. Эмаль напоминает стеклянные крошки, которые в ступке нужно перемолоть до мельчайшего зерна. Далее кисточкой или палочкой ее наносят тончайшим слоем на поверхность изделия и запекают в печи в течение определенного времени при 950 градусах, а золото начинает "таять" при 900 градусах, и надо успеть вытащить изделие из печи именно в тот момент, когда эмаль только начинает "срастаться" с верхними слоями золота, - и так раз пять.

Изделия Ильгиза, созданные с использованием горячих ювелирных эмалей, по своей художественной выразительности сравнивают с живописным полотном. Стекловидная эмаль требует самых изысканных и сложных методов и ювелирных решений. Уровень владения сложными технологическими приемами и качество его работы международные эксперты сопоставляют с лучшими произведениями французских художников эпохи Art Nouveau, таких как Рене Лалик и Жорж Фуке.

Ильгиз Фазулзянов - один из немногих мастеров современности, великолепно владеющий самыми разнообразными классическими техниками горячей ювелирной эмали. Это позволяет ему создавать удивительные по красоте и богатству палитры ювелирные украшения. Еще никому в мире не удалось воспроизвести красный цвет, ставший фирменным цветом Ильгиза. Не случайно, именно знаменитое колье «Снегири» Фазулзянова получило первый приз на конкурсе в Гонконге. И этот роскошный красный часто используется Мастером в его изделиях:

В исламском искусстве Ильгиз тоже оставил прекрасный след. С ювелирной тонкостью он изготовил оклад для Корана из серебряной и золотой скани с самой тонкой нитью в мире. Он добился скани длиной тринадцать сантиметров и толщиной тринадцать сотых миллиметра - более длинной и тонкой, чем у булгарских мастеров. Эта работа была отмечена Гран-при на Международном конкурсе ювелиров мусульманских стран в пакистанском Исламабаде.

Ильгиза всегда привлекала сложность изготовления и неограниченные возможности работы с эмалью и в 1997 году он представляет коллекцию украшений с использованием «глухой» и «витражной» эмали во Франции. Французы очень тепло отнеслись к работам молодого ювелира и даже назвали его "король эмали". Ильгизу и его изделиям были посвящены статьи в престижных изданиях Франции, таких как «Le Figaro», «Tribune de Geneve» и пр. Высокая оценка мастерства Ильгиза была по достоинству оценена самыми известными и авторитетными законодателями мировой моды - как Van Cleef & Arpels и Cartier.

Последний прорыв компании Ilgiz F. в ювелирной технике - коллекция украшений с гранёным жемчугом. Уникальную огранку разработал друг и сотрудник Ильгиза Виктор Тузлуков. Огранить хрупкий материал пытались и раньше, но до сих пор никто не мог добиться идеально правильных форм.

Внимание к деталям и редкое мастерство работ Фазулзянова обратило на себя внимание владельца часовой марки Bovet 1822 - Паскаля Раффи. По его просьбе художник начал работу над серией уникальных циферблатов для коллекционных часов швейцарской компании.

С 2012-го года изделия Ильгиза с фирменным знаком Ilgiz F. можно встретить в Токио, Ньй-Йорке, Париже и Женеве. Есть бутики в Карловых Варах и Париже, а бутик Kalina на Boulevard des Moulins предлагает роскошные изделия Фазулзянова всем гостям Монако, поклонникам его творчества:

При этом коллекции в разных уголках мира не повторяются, для каждой страны созданы собственные уникальные украшения. Тем не менее, почерк автора всегда остается неизменным и узнаваемым.

Королевские дворы Европы гордятся сегодня тем, что в их распоряжении в качестве фамильных драгоценностей есть ювелирные изделия, созданные таким креативным художником. Авторские произведения Ильгиза Фазулзянова носят монаршие и иные статусные особы мира, а политическая элита для укрепления связей - предпочитает дарить предметы ювелирного искусства мастера первым леди исламских стран.

В течении всего времени работы Ильгиза востребованы клиентами из Франции, Германии, Италии, Дании. К качестве государственных подарков от президента республики Татарстан изделия Ильгиза были подарены королеве Испании, супруге президента Турции, супруге посла Франции в России и многих других.

Он создал особенную технику, которая позволяет наносить эмаль на тончайший слой металла. Причем, мастеру (одному из немногих ювелиров в мире) удалось отказаться от слоя контрэмали с обратной стороны. Благодаря этому, в работах живут не только металл и камень, но и свет и воздух. Фирменные кольца ювелира - бокалообразные перстни с жемчужиной внутри - излучают особое сияние. Касаясь стенок перстня-бокала, свет не глохнет, а отражается от полированного металла, образуя эффект сфумато вокруг жемчужного шарика:

Весь процесс изготовления украшения, эскиз и каждая последующая операция выполняется Ильгизом самостоятельно. Он не боится использовать в своих работах сочетания разных стилей и направлений, а также любые материалы для воплощения своей идеи. В поисках вдохновения, автор отдает предпочтение стилям Аrt Nouveau и Art Déco. Когда мастера спрашивают почему из стольких направлений, которыми он занимался, остановился именно на ювелирном искусстве, он отвечает, что именно в нем нет предела для идеи и её воплощения. Каждое изделие уникально и аналогов ему нет. Даже сам маэстро не может точно повторить свое изделие или сделать два одинаковых комплекта.

"Разве есть что-то прекраснее природы? На первый взгляд, кажется, что очень просто повторить цветок или стрекозу. Но изготовить точную копию, повторить все прожилки на крылышке стрекозы, еще не значит выразить ее характер, передать трепет ее полета, показать хрупкость и изящество". Фазулзянов из металла, серебра, воздуха и света умеет выплетать удивительных стрекоз, пчел, жуков и бабочек.

Очень часто в работах Ильгиза присутствуют птицы:

(Подвеска «Ласточки». Золото, бриллианты, звездчатый сапфир, горячая эмаль)

(Колье «Сороки». Золото, рубины, бриллианты, горячая ювелирная эмаль)
Всем хорошо известно, что за спиной любого успешного мужчины всегда стоит любящая женщина. Жена Ильгиза - муза ювелира и, по совместительству, его директор. Может быть, это тоже объясняет колоссальный успех украшений ручной работы, которые творит замечательный Мастер?

«Порой мне кажется, что создать что-нибудь ещё более прекрасное, эффектное и изящное будет просто невозможно. Но проходит время, Ильгиз показывает мне свою новую работу, и я вновь испытываю восторг, понимая: ни у вдохновения, ни у фантазии, ни у красоты границ быть не может!» - говорит Дина, жена Мастера.

В 2011 году Юрий Башмет организовал его персональную выставку в Сочи, во время Международного фестиваля искусств, специально для которого Ильгиз изготовил почетный приз. В 2012 году его кольцо с красными маками было представлено в качестве лота на традиционном балу Красного Креста в Женеве, а в апреле его компания была среди участников биеннале в Монако.

«Великий русский писатель Федор Достоевский однажды сказал, что красота спасет мир. Я хочу, чтобы войны, бедность и болезни не имели места в этом мире. Если мое искусство может этому способствовать, я буду безмерно счастлив », - говорит Ильгиз Фазулзянов, объясняя свой щедрый жест в пользу ассоциации AMREF.

Его кольцо «Маки», выполненное из золота 18 карат и декорированное эмалью и бриллиантами, было продано с аукциона во время гала-вечера AMREF . Обладательницей украшения стала знаменитая итальянская актриса Катерина Мурино, поклонница творчества российского ювелира.

Кстати, Ильгиз стал первым дизайнером, который при жизни удостоен персональной выставки в Кремле (как Карл Фаберже в 1917 году): с января по июль 2016 в Выставочном зале Успенской звонницы Музеев Кремля работала его персональная выставка "Драгоценности, вдохновленные природой. Ильгиз Ф."

Со времён Карла Фаберже такой чести не удостаивался никто из российских ювелиров! Впервые в истории Алмазный фонд Московского Кремля экспонировал ювелирные произведения представителя исламской культуры.

Среди неоспоримых шедевров выставки - знаменитая подвеска «Снегири», а также серьги и кольцо «Затмение»:

Этот изысканный сет, в настоящее время хранящийся в собрании Музеев Московского Кремля, выполнен Ильгизом с использованием великолепных темных жемчужин, ограненных чемпионом мира по огранке камней Виктором Тузлуковым. Кроме того, посетители увидят еще одно произведение мастера - «остросюжетное» колье «Вороны», получившее в 2014 году гран-при конкурса Гохрана.

Мало кто рискует использовать остросюжетную композицию в основе ювелирного произведения. Пожалуй, кроме Фазулзянова это был Рене Лалик. Такие вещи очень необычны для ювелирного искусства. Эта работа и еще несколько других уникальных произведений ювелира, были приобретены Музеем Московского Кремля.

В Успенской звоннице были показаны также мужские часы из коллекции «Всадники Апокалипсиса».

В коллекции современного ювелирного искусства Музеев Московского Кремля, насчитывающей более двух тысяч экспонатов, было представлено лишь несколько драгоценных украшений работы Ильгиза Фазулзянова. Большая часть его изделий хранится в частных собраниях в России, Италии, Франции, Великобритании, Японии, США и других странах. Его имя ведущие отечественные и мировые эксперты считают главным ювелирным брендом Татарстана и России в целом.

Колье Яблоневый цвет

Гвоздика - серьги с бриллиантами и рубинами:

Глициния - серьги с граненым жемчугом:

Изделия Фазулзянова сложно назвать просто кольцами и брошами - в каждом из них хранится частичка души художника, своя история, свой характер. И не важно, смотрите ли вы на миниатюрных снегирей в снежной россыпи бриллиантов или элегантный репейник, обыгранный в стиле Art Dеco, - каждое произведение уникально и кажется действительно живым.

Браслет «Ирисы на пруду». Золото, бриллианты, топазы, горячая ювелирная эмаль:

Кольцо «Репейник Art Dеco». Золото, бриллианты, розовый опал, горячая эмаль:

Кольцо "Слоны Килиманджаро". Золото, бриллианты, танзаниты, жемчуг:

Брошь «Утка»: золото, коралл, горячая ювелирная эмаль:

"Амазонка" - кольцо из розового золота с голубыми бриллиантами:

Брошь Гортензия:

Комплект с браслетом «Снегири». Золото, бриллианты, сапфиры, горячая ювелирная эмаль:

Колье «Павлин». Золото, серебро, бриллианты, сапфиры, изумруды, горячая эмаль:

Подвеска «Ирис». Золото, кварц, горячая ювелирная эмаль:

Колье «Клест-еловик». Золото, бриллианты, огненные опалы, горячая эмаль:

Брошь «Липа» (фрагмент) с опалами и эмалью, 1200000 р.; Колье «Павлин» с бриллиантами, сапфирами, изумрудами и эмалью, 10080000 р.:

Брошь «Липа» (фрагмент) с опалами и эмалью, 1200000 р.; Брошь «Лебедь» с бриллиантами и эмалью, 3200000 р.; Брошь «Птицы на ветке» с бриллиантами и кораллами, 2800000 р.:

Специально для выставки в Кремле Ильгиз создал уникальную брошь «Лебедь» с эффектом trompe-l'œil: его перья выглядят трехмерными, особенно с тыльной стороны броши, но ни пайку, ни гильоше ювелир не применял. Эффект достигается за счет нанесения множества микроскопических слоев эмали.

«Лебедя делали все великие ювелиры, - говорит Ильгиз. - Но я решил сделать его по-своему, таким, каким его еще никто не делал. Изучил много национальных техник эмали: не только французскую, которая у всех на слуху, но и китайскую, японскую, старую русскую - и могу выбирать, какую использовать».